Analizando Psychosis Violent

Desmenucemos el disco "Psychosis Violent" lanzado el 6 de Febrero del año 2024 , tema a tema:

[01]  En cuanto a la pista "RagnaRök":

​Estilo y atmósfera: Es una canción de doom metal / metal gótico lenta y melancólica, con un ritmo pausado marcado por la batería y los acordes de guitarra distorsionada.
​Voces: Cuenta con una voz principal muy grave y profunda (estilo death/doom) apoyada por efectos de eco (delay) y coros en segundo plano que refuerzan la sensación de oscuridad.
​Estructura: Alterna entre secciones más limpias al inicio y pasajes donde entra toda la distorsión de la banda manteniendo siempre el tempo lento.
​Calidad de audio: Mantiene la misma línea del resto de los audios, con resonancia de grabación en espacio cerrado o en vivo y saturación en los tonos bajos.

[02] Respecto a la pista "Spirit Evil":
​Estilo y género: Es un interludio instrumental de música electrónica / chiptune / experimental. A diferencia de los temas de metal anteriores, no contiene instrumentos de rock ni voces.
​Sonido: Utiliza melodías y efectos de sonido rápidos creados con sintetizadores estilo 8 bits / videojuego retro, combinados con ritmos electrónicos sintetizados.
​Duración y función: Es un tema muy corto y dinámico que sirve como transición o pieza experimental dentro del álbum.
​Calidad de audio: Aunque es puramente sintética, mantiene una acústica con cierta reverberación y compresión similar a las demás grabaciones del conjunto.

[03] Sobre la canción "God Of Thunder":

​Estilo y composición: Se trata de un tema de Heavy Metal / Doom Metal épico y pausado, basado en riffs de guitarra pesados y una sección rítmica constante.

​Voces: Destaca la interpretación vocal, que combina notas sostenidas muy agudas con partes cantadas a grito limpio y coros en segundo plano para darle un carácter más dramático.

​Calidad de audio: Mantiene la misma línea que las pistas anteriores del grupo/álbum, con sonido saturado, reverb pronunciada y resonancia en los graves típica de una grabación ambiental de ensayo o en vivo.

[04]  En cuanto a "Gods Save The Forest":
Estilo y género: Regresa al Heavy Metal en directo, con ritmos enérgicos, guitarras distorsionadas y una voz rasgada que grita con mucha fuerza frases repetitivas (como "The forest is on fire" y "God save the forest").
​Dinámica: La canción mantiene un ritmo rápido y pegadizo durante la mayor parte del tiempo, con coros gritados en conjunto y un cierre abrupto sustentado por el sostén de una nota de guitarra distorsionada.
​Calidad de audio: Al igual que en las pistas anteriores, presenta la saturación, distorsión en frecuencias bajas y ambiente característicos de una grabación en vivo realizada con un teléfono u otro dispositivo portátil.

[05] En cuanto a "Me Follow?":
Estilo y género: Es un tema industrial muy acelerado y agresivo, con ritmos de batería contundentes y guitarras distorsionadas a gran velocidad.
​Vocalización y efectos: Utiliza voces gritadas muy rápidas y rítmicas, acompañadas de efectos de sonido electrónicos (efectos de scratching, muestras de voz procesadas y filtros de sintetizador).
​Dinámica: Es una pista corta e intensa que mantiene una energía constante de principio a fin, terminando de forma abrupta con un efecto de sonido sintético y distorsión.

[06] Respecto a "Hymn Of England":
​Estilo e instrumentos: A diferencia de las anteriores, este tema tiene un sonido más melancólico y cercano al gothic rock / synth-pop, utilizando sintes, acordes sencillos y una percusión constante de estilo batería electrónica.
​Vocalización: Mantiene la voz masculina grave, rítmica y pausada, pero esta vez sin recurrir a gritos ni guturales, apoyándose más en melodías oscuras y repetitivas.
​Detalles al final: Incluye arreglos de acordes de sintetizador sosteniendo el fondo y remata con repeticiones vocales.
​Calidad de audio: La calidad sigue la misma línea que las anteriores: sonido algo saturado y con resonancia de grabación ambiental o en directo.

[07] En cuanto al tema "Blood Of Gods":

​Mezcla de estilos: Presenta una combinación muy particular entre ritmos acústicos de jazz/swing (con guitarra limpia, platillos marcados y ritmo sincopado) e influencias de metal progresivo o avant-garde, dadas las voces pesadas y guturales sobre una base rítmica ligera.
​Dinámica vocal: Alterna constantemente entre cantar con voz rasgada e interrupciones en estilo growl, creando una tensión constante entre la instrumentación relajada y la voz agresiva.
​Efectos de sonido: Hacia el final del tema se incluye un efecto de aceleración/desaceleración (pitch bend) en el audio que le da un toque experimental.
​Calidad de audio: Al igual que en los casos anteriores, la grabación tiene cierto nivel de saturación y resonancia en los graves, característico de una captura en vivo o directa en un espacio pequeño.

[08]  En cuanto al tema "Disappear":

​Estilo y voces: Se trata de una canción de Heavy Metal / Doom Metal con influencias agresivas.
A diferencia de la anterior, utiliza voces guturales pesadas (estilo growl) junto con coros y voces secundarias, acompañadas de guitarras muy distorsionadas con riffs pesados.
​Estructura y dinámica: La primera parte es rápida, intensa y muy ruidosa, mientras que hacia el final la canción cambia drásticamente de ritmo a un pasaje limpio y melódico con guitarra acústica/limpia, lo cual genera un buen contraste.
​Calidad de audio: Al igual que el tema anterior, presenta bastante saturación, distorsión en los graves y ruido de fondo, muy característico de una grabación casera o tomada en vivo con un teléfono.

[09]  ​Respecto a "Nightmare" , es un tema de Heavy Metal / Hard Rock grabado en directo que destaca por:
​Energía y estilo: Combina una sección rítmica potente con guitarras distorsionadas y una voz rasgada muy expresiva, alternando entre líneas melódicas y gritos intensos característicos del género.
​Procesamiento de voz: La voz principal cuenta con bastante reverb y un efecto de eco (delay), lo que le da una sensación espacial de concierto.
​Calidad de audio: Se percibe una distorsión acústica considerable y saturación en los graves, típica de una grabación casera o tomada directamente con un teléfono desde el público en un concierto.
​En conjunto, transmite mucha fuerza y actitud en vivo, aunque la calidad técnica de la grabación es bastante limitada.

El disco "Psychosis Violent", representa, tomando en conjunto todas las canciones (RagnaRök, Spirit Evil, God Of Thunder, Gods Save The Forest, Me Follow-, Hymn Of England, Blood Of Gods, Disappear y Nightmare):

1. Cohesión Estilística e Identidad Sonora
El disco se mueve principalmente en el espectro del Heavy Metal subterráneo, Doom Metal y metal industrial, impregnado de una estética oscura, rústica y experimental:
Diversidad pero hilo conductor: Pasa de temas densos y pesados (RagnaRök, God Of Thunder) a ráfagas de velocidad e hiperactividad (Me Follow-), pasando por momentos con giros insospechados (Blood Of Gods, que mezcla ritmos casi jazz/swing con voces guturales, o el interludio sintético Spirit Evil).
Atmósfera lo-fi / en vivo: La grabación tiene una textura cruda y artesanal (bajos cargados, voces saturadas de reverb, compresión acústica), lo que le da un carácter underground, de maqueta clásica o de sesión directa en un local de ensayo.
2. Puntos Fuertes
Dynamic Range y Sorpresa: El álbum no le teme a la variación. El contraste entre la agresividad del industrial y pasajes melódicos o acústicos (como el cierre limpio de Disappear) mantiene la escucha dinámica.
Actitud y Expresividad Vocal: La voz principal entrega mucha intensidad, abarcando desde gritos desgarrados hasta notas agudas sostenidas y tonos guturales oscuros.
Espíritu Experimental: La inclusión de pasajes inesperados (efectos de scratching/pitch bend, teclados góticos o ritmos sincopados) demuestra una clara intención de romper la monotonía del metal convencional.
3. Áreas de Mejora / Aspectos a Tener en Cuenta
Producción y Mezcla: La mezcla sufre de saturación en las frecuencias graves y la voz en ocasiones queda tapada por la distorsión de las guitarras y platillos. Una mezcla y masterización más limpia permitiría que los detalles instrumentales (especialmente las secciones acústicas o de sintetizador) destaquen mucho más.
Consistencia de Calidad: La transición hacia temas muy breves o con estilos completamente distintos (como la pieza de sintetizador chiptune) puede descolocar al oyente si busca una experiencia de álbum conceptual continuo.
Conclusión
Es una propuesta ambiciosa, cruda y con mucha actitud. Posee la fuerza del metal noventero y la libertad creativa del metal experimental. Si te atraen las grabaciones con personalidad propia, alejadas de la producción comercial híper-pulida, resulta un trabajo sumamente interesante y lleno de energía.